#ElRockEsUnBumerang

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49 - Kraken

La invitación de hoy es a bailar, nos trasladaremos a las pistas de baile de Venezuela para encontrarnos con la banda más refinada y sofisticada del Rock Venezolano y el disco que los hizo brillar en el firmamento del pop. The New Sound of the Venezuelan Gozadera, de Los Amigos Invisibles. Canción 1: Mango cool Canción 2: Mi linda Este es el segundo álbum de Los Amigos Invisibles y fue editado en 1998. Su debut en 1995 explicaba bien al grupo, el título del disco era A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, y presentaba a la sociedad caraqueña y venezolana a la única banda dispuesta a encarar con una propuesta “dance“ a los radicales aficionados al rock y a la música tropical. Canción 3: Cachete a cachete Canción 4: No me pagan Los Amigos Invisibles aparecieron en la escena musical de Caracas en 1991 liderados por el guitarrista José Luís Pardo y el cantante Julio Briceño, con la intención de demostrar que con la guitarra también se puede hacer música bailable y que las pistas de baile no son únicamente para el merengue. Duro trabajo, ya que el mundo musical venezolano había encumbrado décadas atrás importantes orquestas tropicales como la Billo’s Caracas Boys. Pero Los Amigos Invisibles no ignoraban el acervo musical venezolano con el que incluso ellos habían crecido. Canción 5: Cha-chaborro Canción 6: Aldemaro en su Camaro Cha-chaborro y Aldemaro en su Camaro son dos canciones que conjugan muy bien la propuesta de Los Amigos Invisibles, unir elementos del “dance” y el “acid jazz” con cosas propias de la música tropical y popular de Venezuela. De hecho la canción Aldemaro y su Camaro es un homenaje que hace la banda a Aldemaro Romero, imprescindible músico venezolano creador del estilo Onda Nueva (una mixtura de joropo con bossanova), que se haría muy popular en los años setenta. Por otra parte este disco de Los Amigos Invisibles tiene un tema muy fuerte y casi único, el sexo. Canción 7: El disco anal Canción 8: Ponerte en cuatro La mayoría de las letras del disco tiene alguna referencia o imagen sexual que generó controversia y escándalo en la sociedad venezolana. La banda fue acusada por ejemplo de machista. Canción 9: Otra vez Canción 10: Sexy La historia cuenta que un día el famoso músico David Byrne, ex integrante de Talking Heads, y dueño de la casa disquera Luaka Bop, interesada en música del mundo y nuevas tendencias, se topó con una copia del primer álbum de Los Amigos Invisibles en una tienda de Nueva York y decidió llamarlos para que formaran parte de su catálogo. Obviamente los venezolanos no se iban a negar ante semejante propuesta. El primer resultado fue este disco producido por Andrés Levin. Canción 11: Balada de Chusy Canción 12: Groupie Luego de la edición de The New Sound of the Venezuelan Gozadera, Los Amigos Invisibles demostraron que también se podía hacer música dance y acid jazz en este lado del mundo de una manera genuina. Los siguientes discos profundizaron en la búsqueda de un sonido propio sin dejar ese lado hedonista y divertido. Canción 13: Ultra-funk

La invitación de hoy es a bailar, nos trasladaremos a las pistas de baile de Venezuela para encontrarnos con la banda más refinada y sofisticada del Rock Venezolano y el disco que los hizo brillar en el firmamento del pop. The New Sound of the Venezuelan Gozadera, de Los Amigos Invisibles.Canción 1: Mango coolCanción 2: Mi lindaEste es el segundo álbum de Los Amigos Invisibles y fue editado en 1998. Su debut en 1995 explicaba bien al grupo, el título del disco era A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, y presentaba a la sociedad caraqueña y venezolana a la única banda dispuesta a encarar con una propuesta “dance“ a los radicales aficionados al rock y a la música tropical.Canción 3: Cachete a cacheteCanción 4: No me paganLos Amigos Invisibles aparecieron en la escena musical de Caracas en 1991 liderados por el guitarrista José Luís Pardo y el cantante Julio Briceño, con la intención de demostrar que con la guitarra también se puede hacer música bailable y que las pistas de baile no son únicamente para el merengue. Duro trabajo, ya que el mundo musical venezolano había encumbrado décadas atrás importantes orquestas tropicales como la Billo’s Caracas Boys. Pero Los Amigos Invisibles no ignoraban el acervo musical venezolano con el que incluso ellos habían crecido.Canción 5: Cha-chaborroCanción 6: Aldemaro en su CamaroCha-chaborro y Aldemaro en su Camaro son dos canciones que conjugan muy bien la propuesta de Los Amigos Invisibles, unir elementos del “dance” y el “acid jazz” con cosas propias de la música tropical y popular de Venezuela. De hecho la canción Aldemaro y su Camaro es un homenaje que hace la banda a Aldemaro Romero, imprescindible músico venezolano creador del estilo Onda Nueva (una mixtura de joropo con bossanova), que se haría muy popular en los años setenta. Por otra parte este disco de Los Amigos Invisibles tiene un tema muy fuerte y casi único, el sexo.Canción 7: El disco analCanción 8: Ponerte en cuatroLa mayoría de las letras del disco tiene alguna referencia o imagen sexual que generó controversia y escándalo en la sociedad venezolana. La banda fue acusada por ejemplo de machista. Canción 9: Otra vezCanción 10: SexyLa historia cuenta que un día el famoso músico David Byrne, ex integrante de Talking Heads, y dueño de la casa disquera Luaka Bop, interesada en música del mundo y nuevas tendencias, se topó con una copia del primer álbum de Los Amigos Invisibles en una tienda de Nueva York y decidió llamarlos para que formaran parte de su catálogo. Obviamente los venezolanos no se iban a negar ante semejante propuesta. El primer resultado fue este disco producido por Andrés Levin.Canción 11: Balada de ChusyCanción 12: GroupieLuego de la edición de The New Sound of the Venezuelan Gozadera, Los Amigos Invisibles demostraron que también se podía hacer música dance y acid jazz en este lado del mundo de una manera genuina. Los siguientes discos profundizaron en la búsqueda de un sonido propio sin dejar ese lado hedonista y divertido. Canción 13: Ultra-funkThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/539995/advertisement

Nacha POP Antes de que salga el sol Con tal de regresar Relojes en la oscuridad Nuevo plan Persiguiendo sombras No se acaban las calles Desordenada habitación Puertas abiertas Grité una noche Lo que tu y yo sabemos Una décima de segundo Vístete No me olvido Lucha de gigantes La chica de ayer

Nacha POPAntes de que salga el solCon tal de regresarRelojes en la oscuridadNuevo planPersiguiendo sombrasNo se acaban las callesDesordenada habitaciónPuertas abiertasGrité una nocheLo que tu y yo sabemosUna décima de segundoVísteteNo me olvidoLucha de gigantesLa chica de ayerThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/539995/advertisement

Nuestro +Búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales leches Corría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible. Canción 3: Viejos ratones del tiempo Canción 4: Jugo de lúcuma La banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Canción 5: Doscientos años Canción 6: Suspensión Invisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Canción 7: La llave del mandala Canción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo En principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Canción 9: Ruido de magia Canción 10: Durazno sangrando Durazno Sangrando fue el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco Invisible se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Canción 11: Los libros de la buena memoria Canción 12: Que ves el cielo El Jardín de los Presentes fue el tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta, al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Canción 13: El anillo del Capitán Beto.

Nuestro +Búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales lechesCorría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible.Canción 3: Viejos ratones del tiempoCanción 4: Jugo de lúcumaLa banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Canción 5: Doscientos añosCanción 6: SuspensiónInvisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Canción 7: La llave del mandalaCanción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundoEn principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Canción 9: Ruido de magiaCanción 10: Durazno sangrandoDurazno Sangrando fue el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco Invisible se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Canción 11: Los libros de la buena memoriaCanción 12: Que ves el cieloEl Jardín de los Presentes fue el tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta, al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Canción 13: El anillo del Capitán Beto.This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/539995/advertisement

3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino: Invisible. Escucha el episodio completo en www.HistoriaRock.com

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Picnic en el 4B - Soda Stereo Sara - El Último de la Fila ¿Dónde está el futuro? - Desorden Público Todo preso es político - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Te tiraré del altar - Fabulosos Cadillacs Galicia sitio distinto - Os Resentidos Un año más - Mecano Sagrado Corazón - Daniel Melero Estoy loco por ti - Andrés Calamaro Vivir al este del Edén - La Unión Héroe de leyenda - Héroes del Silencio Mátenme porque me muero - Caifanes Ciencia de la autodestrucción - La Pestilencia Polaroid de locura ordinaria - Fito Páez

Picnic en el 4B - Soda StereoSara - El Último de la Fila¿Dónde está el futuro? - Desorden PúblicoTodo preso es político - Patricio Rey y sus Redonditos de RicotaTe tiraré del altar - Fabulosos CadillacsGalicia sitio distinto - Os ResentidosUn año más - MecanoSagrado Corazón - Daniel MeleroEstoy loco por ti - Andrés CalamaroVivir al este del Edén - La UniónHéroe de leyenda - Héroes del SilencioMátenme porque me muero - CaifanesCiencia de la autodestrucción - La PestilenciaPolaroid de locura ordinaria - Fito PáezThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/539995/advertisement

El Rock Hispanoamericano cuenta con más de cuarenta años de vida y a lo largo de su historia han aparecido músicos que se convierten en héroes de culto. Hoy en +El Rock es un Búmerang presentamos a uno de estos artistas que por su obra y su vida no tiene grado de comparación, lo que le otorga un lugar propio y de privilegio en la historia del Rock Hispanoamericano: Robi Draco Rosa. Canción 1: Madre Tierra Canción 2: Delirios La noche del sábado 10 de octubre de 1998 en la plazoleta de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá, Colombia, miles de jóvenes presenciaban absortos por primera vez un show de rock contundente a cargo de Robi Draco Rosa, tan denso como el aire de se respiraba aquella noche el sonido de Draco se quedaría grabado en la mente de los bogotanos. Para llegar a este sonido incomparable, Robi Draco tuvo que cruzar puertas hoy en día paradójicas. Canción 3: Frío Canción 4: Tu tren se va La vida en el rock de Robi comienza en 1990 en Nueva York, su ciudad de origen con la agrupación Maggie’s Dream, pero su relación con esta música es mucho más vieja. En Nueva York o en Puerto Rico, país de ascendencia de Draco Rosa, siempre escuchó los discos de rock de su mamá, por supuesto, también los discos de salsa de su padre. Todas estas serían influencias definitivas en su propia obra. Canción 5: Mama Canción 6: Vagabundo Luego de su paso por Menudo y hastiado de la vorágine que envolvía al grupo pop, Robi Rosa, se instaló en Brasil en donde obtuvo éxito gracias a un par de álbumes grabados en portugués. Luego su nombre volvería a sonar en América Latina y Estados Unidos cuando protagonizó la película Salsa en la que demostró ser un formidable bailarín. Robi, volvería a Nueva York para por fin ejecutar su proyectos musicales que ese encontraban lejos, pero bastante lejos de la histeria colectiva causada por Menudo. Canción 7: Cuando pasará Canción 8: Jukie (en Libertad del Alma) La canción Cuando pasará corresponde al disco Frío de 1994, una vieja canción de Menudo. Junkie pertenece a Songbird & Roosters de 1998, su primer disco en inglés. Una linda experiencia en la que algunas melodías de Frío y Vagabundo son mezcladas con letras nuevas en inglés. Cuando pasará, es quizá el recordatorio de Rosa para con su pasado, pero también su ruptura definitiva con éste y el cambio de rumbo hacia horizontes complejos y profundos. Canción 9: Amantes hasta el fin Canción 10: Penélope De la mano de Phil Manzanera, el ex guitarrista de Roxy Music que por entonces producía a otros artistas como Bunbury y Fito Páez, Robi obtuvo un increíble álbum. Vagabundo es una crónica densa de la vida de Robi en Nueva York, ligado a las drogas, en búsqueda de una experiencia musical visceral y profundamente influenciada por los poetas malditos. Es en 1996 que legalmente cambia su nombre por el de Draco Cornelius Rosa. Canción 11: Vivir Canción 12: Blanca mujer El sabor oscuro y nihilista de Vagabundo con ambientes cercanos al grunge y hard-rock ubicó a Robi como un músico versátil. Esto se confirmaba en Songbird & Roosters, un disco de corte acústico, pero sobre todo, se confirmaba en su faceta como compositor bajo el seudónimo de Ian Blacke de hits incuestionables para otros cantantes como su amigo eterno Ricky Martin. Livin’ la vida loca, La copa de la vida y otros superéxitos son responsabilidad casi única de Draco Rosa. Canción 13: Cruzando puertas El Siglo XXI, presentaría a un Draco Rosa renovado, con una producción regular de discos nuevos cada tres años mas o menos, y discos recopilatorios y en directo en el medio. Un maravilloso concierto en 2002 al lado de Rubén Blades y Juan Luís Guerra que quedaría documentado en el filme Encuentro confirmaría la importancia de Robi para la música latinoamericana. Y otro concierto apabullante en el festival Rock al Parque de 2004 volvería a quedar en la memoria de los bogotanos. Pero esa es otra historia. Canción 14: Brujería

El Rock Hispanoamericano cuenta con más de cuarenta años de vida y a lo largo de su historia han aparecido músicos que se convierten en héroes de culto. Hoy en +El Rock es un Búmerang presentamos a uno de estos artistas que por su obra y su vida no tiene grado de comparación, lo que le otorga un lugar propio y de privilegio en la historia del Rock Hispanoamericano: Robi Draco Rosa.Canción 1: Madre TierraCanción 2: DeliriosLa noche del sábado 10 de octubre de 1998 en la plazoleta de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá, Colombia, miles de jóvenes presenciaban absortos por primera vez un show de rock contundente a cargo de Robi Draco Rosa, tan denso como el aire de se respiraba aquella noche el sonido de Draco se quedaría grabado en la mente de los bogotanos. Para llegar a este sonido incomparable, Robi Draco tuvo que cruzar puertas hoy en día paradójicas.Canción 3: FríoCanción 4: Tu tren se vaLa vida en el rock de Robi comienza en 1990 en Nueva York, su ciudad de origen con la agrupación Maggie’s Dream, pero su relación con esta música es mucho más vieja. En Nueva York o en Puerto Rico, país de ascendencia de Draco Rosa, siempre escuchó los discos de rock de su mamá, por supuesto, también los discos de salsa de su padre. Todas estas serían influencias definitivas en su propia obra.Canción 5: MamaCanción 6: VagabundoLuego de su paso por Menudo y hastiado de la vorágine que envolvía al grupo pop, Robi Rosa, se instaló en Brasil en donde obtuvo éxito gracias a un par de álbumes grabados en portugués. Luego su nombre volvería a sonar en América Latina y Estados Unidos cuando protagonizó la película Salsa en la que demostró ser un formidable bailarín. Robi, volvería a Nueva York para por fin ejecutar su proyectos musicales que ese encontraban lejos, pero bastante lejos de la histeria colectiva causada por Menudo.Canción 7: Cuando pasaráCanción 8: Jukie (en Libertad del Alma)La canción Cuando pasará corresponde al disco Frío de 1994, una vieja canción de Menudo. Junkie pertenece a Songbird & Roosters de 1998, su primer disco en inglés. Una linda experiencia en la que algunas melodías de Frío y Vagabundo son mezcladas con letras nuevas en inglés. Cuando pasará, es quizá el recordatorio de Rosa para con su pasado, pero también su ruptura definitiva con éste y el cambio de rumbo hacia horizontes complejos y profundos. Canción 9: Amantes hasta el finCanción 10: PenélopeDe la mano de Phil Manzanera, el ex guitarrista de Roxy Music que por entonces producía a otros artistas como Bunbury y Fito Páez, Robi obtuvo un increíble álbum. Vagabundo es una crónica densa de la vida de Robi en Nueva York, ligado a las drogas, en búsqueda de una experiencia musical visceral y profundamente influenciada por los poetas malditos. Es en 1996 que legalmente cambia su nombre por el de Draco Cornelius Rosa. Canción 11: VivirCanción 12: Blanca mujerEl sabor oscuro y nihilista de Vagabundo con ambientes cercanos al grunge y hard-rock ubicó a Robi como un músico versátil. Esto se confirmaba en Songbird & Roosters, un disco de corte acústico, pero sobre todo, se confirmaba en su faceta como compositor bajo el seudónimo de Ian Blacke de hits incuestionables para otros cantantes como su amigo eterno Ricky Martin. Livin’ la vida loca, La copa de la vida y otros superéxitos son responsabilidad casi única de Draco Rosa. Canción 13: Cruzando puertasEl Siglo XXI, presentaría a un Draco Rosa renovado, con una producción regular de discos nuevos cada tres años mas o menos, y discos recopilatorios y en directo en el medio. Un maravilloso concierto en 2002 al lado de Rubén Blades y Juan Luís Guerra que quedaría documentado en el filme Encuentro confirmaría la importancia de Robi para la música latinoamericana. Y otro concierto apabullante en el...

Hoy reconoceremos las canciones de uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del Rock Español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos, hoy en nuestro Búmerang sonarán más canciones que en ningún otro capítulo y tal vez sólo sea superado por algún programa de rock dedicado a The Ramones. Bienvenidos. +El Rock es un Búmerang hoy con Los Nikis. Canción 1: La amenaza amarilla Canción 2: Ernesto Canción 3: Medicina nuclear Canción 4: Negocios sucios Comenzábamos con la primera producción discográfica grabada por Los Nikis, el disco EP llamado La Amenaza Amarilla editado en 1981. Los Nikis comenzaron en 1979 ensayando en algún garaje de Algete, una provincia madrileña a 30 kilómetros de la capital española. Su sonido tan sucio como el de sus chaquetas empezó a cautivar a los gamberros desadaptados que no encontraban mucha diversión los grupos de la Nueva Ola con más tendencias hacia el glam que hacia lo siniestro a excepción de Los Pegamoides. Escuchemos ahora El imperio contraataca, una hilarante canción de porque España merece ser de nuevo un imperio, el doble sentido de esta canción no fue entendida por los ultraderechistas españoles que ridículamente la adoptaron como un himno. Canción 5: El imperio contraataca Canción 6: Los niños del Brasil Canción 7: La puerta verde Canción 8: Diez años en Sing Sing Los niños del Brasil es un divertido homenaje a la película de Frankiln Schaffner. Junto a La puerta verde y Diez años en Sing Sing hacen parte de la cara A del primer álbum de Los Nikis, Marines a pleno sol. El disco se editó hasta 1986, siete años después del comienzo de la banda con el título, Marines a pleno sol. Un disco realmente corto con doce canciones que apenas superaba la media hora de duración. Pero previo a este disco Los Nikis editaron tres discos EP y un disco sencillo. Canción 9: Sangre en el museo de cera Canción 10: Venganza Canción 11: Olaf, el vikingo Canción 12: Mi chica se ha ido a Katmandú Hoy tenemos las grandes y divertidas canciones de Los Nikis, el grupo más rápido y sucio de la Movida Madrileña. Los Nikis eran Arturo Pérez en la guitarra, Emilio Sancho en la voz y Joaquín Rodríguez en el bajo, Juanito o Johnny Canut fue el más duradero en el asiento del baterista ya que por ese puesto pasaron varios amigos de la banda. Escuchemos las canciones Gammaglobulina y una versión en vivo de Algete arde. Canción 13: Gammaglobulina Canción 14: Algete arde Canción 15: Silvia Sobrini Canción 16: Quizás En 1982 Los Nikis empiezan a telonear a Los Pegamoides, los conciertos son tremendamente divertidos, la gente salta y corea todas las canciones, la banda suena errática y desafinada pero la energía es tan placentera que no importa mucho, lo importante en los conciertos de Los Nikis es que los chicos y la banda la pasaran bien, ellos nunca se lo tomaron muy enserio, a finales de los ochenta cuando el grupo se separa cada uno toma caminos muy diferentes y lejos de la música. Canción 17: Luís Enrique Canción 18: Salvaje Pasión Canción 19: El hombre del abrigo gris Canción 20: Rumbo a Manhatan La música de Los Nikis estuvo profundamente influenciada por Ramones de allí que los críticos y los seguidores los empezaron a llamar con cariño, los Ramones de Algete, su pueblo natal. Lo que siguió a los convulsionados conciertos fue la grabación de sus canciones y su posterior consagración. Sin embargo el fuerte de la banda estaba en los directos más que en el estudio. Los Nikis editarían dos álbumes más pero carecerían de la vitalidad del primero y los sencillos. Canción 21: La naranja no es metálica Canción 22: Por el interés te quiero Andrés La banda se separó en 1989 tras la edición de La Hormigonera Asesina, tan sólo Joaquín Niki continuó trabajando en la música, los otros Nikis se dedicaron a trabajos tan disimiles en el campo de la alimentación y la informática, dejando claro que Los Nikis fue un divertimento...